周博
與20世紀的多數(shù)畫家相比，周令釗先生走的路很“奇特”：他既不算傳統(tǒng)，也難說現(xiàn)代，顯然不屬于國粹，更不能算蘇派，說不上“陽春白雪”，又不是“山藥蛋畫派”。他的藝術(shù)道路，是把他自己所理解的一種清新的、質(zhì)樸的、民族的、裝飾性的美融入設(shè)計和公共藝術(shù)作品中去，既能夠成就國家形象和政治景觀的宏大敘事，又能夠深入到平民大眾的日常生活中去。這種藝術(shù)的價值既不突出個性，也不那么炫目迷人，但是，當(dāng)你逐漸知曉這些作品的設(shè)計和實施過程，理解了它們創(chuàng)作的復(fù)雜和艱巨之后，一定會感到驚訝、甚或是震驚，進而欽佩不已。
許多人對周令釗這個名字并不熟悉，但他主創(chuàng)或參與設(shè)計過的作品，卻是1949年以后幾十年間每個中國人日常生活的一部分。他與夫人陳若菊繪開國大典天安門城樓毛主席像，與張仃設(shè)計政協(xié)會徽，以中央美院設(shè)計團隊主要成員身份參與國徽設(shè)計，還設(shè)計了共青團團旗、主筆解放軍“三大勛章”，20世紀50年代起30余年間擔(dān)綱第二至四套人民幣票面整體美術(shù)設(shè)計;此外，他設(shè)計多套重要紀念郵票，繪制《全民抗戰(zhàn)》(黃鶴樓抗戰(zhàn)大壁畫)、《五四運動》(歷史畫)、《世界人民大團結(jié)》(壁畫)等，1950年至1967年(除1966年)還任天安門“五一”“十一”游行儀仗隊及文藝大軍總體美術(shù)設(shè)計。改革開放后，周先生的藝術(shù)生命力再次被激活，不但創(chuàng)作了《白云黃鶴》等重要壁畫作品，還參與并主持了中國最早的主題公園深圳“錦繡中華”和“中國民俗文化村”的總體設(shè)計……毫無疑問，這些工作，對中國現(xiàn)代的設(shè)計藝術(shù)和公共藝術(shù)來說都極具開拓性，足以使任何一位藝術(shù)家或設(shè)計師名垂青史。而支撐這些重大設(shè)計和公共藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，則是他獨特的人生經(jīng)歷和藝術(shù)追求。
我們可以把周令釗先生的藝術(shù)人生大致分為三個階段：
第一個階段是從1919年湖南平江出生到1948年于國立北平藝術(shù)專科學(xué)校工作之前的三十年，是周先生藝術(shù)人生的成長期。少年時代，他接受了良好的藝術(shù)教育。1936年，17歲的周令釗又到上海學(xué)習(xí)制版。1937年，抗戰(zhàn)全面爆發(fā)之后，他投身抗日宣傳，次年進入由中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的武漢國民政府軍事委員會政治部第三廳藝術(shù)處工作。1939年，他加入南路前線工作隊?？谷諔?zhàn)爭末期，他隨抗敵演劇隊赴滇緬前線寫生，還冒險深入緬甸?？箲?zhàn)結(jié)束后，他在上海育才學(xué)校任美術(shù)教員。
對于一個不到30歲的年輕人來說，這段人生經(jīng)歷可謂跌宕起伏、豐富精彩，尤其是他在整個抗日戰(zhàn)爭期間的積極投身，成就了中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的一段傳奇。
第二個階段，是從1948年受徐悲鴻先生之聘來到北平藝專任教。這個階段也是30年，其中前20年可以說是周令釗先生一生中最忙碌的時光，也是他藝術(shù)人生的成熟期。在此期間，周先生的工作和成就主要集中在三個方面。
其一，是作為主創(chuàng)者之一參與了包括政協(xié)會徽、國徽和人民幣在內(nèi)的新中國國家視覺形象的設(shè)計工作，完成了大量艱巨的國家設(shè)計任務(wù)。當(dāng)年30歲出頭的周令釗滿懷熱忱地參與到這些項目中，也成了這段歷史的重要參與者和見證者。
其二，是主持了許多壁畫和公共藝術(shù)的創(chuàng)作，開創(chuàng)了一種明亮健康、清新活潑的民族裝飾風(fēng)格。作為中國現(xiàn)代壁畫運動的先驅(qū)，到20世紀50年代末完成《世界各國人民大團結(jié)》、民族文化宮裝飾等項目后，周令釗的裝飾語言才算正式確立。他的裝飾繪畫主要服務(wù)于新中國的重要工程的空間裝飾，保留了幽默感，創(chuàng)造出一種富有生命力的、樂觀蓬勃的理想主義裝飾風(fēng)格。
其三，是在水彩和水粉畫色彩表現(xiàn)力上的貢獻。周先生的水彩、水粉作品，色彩靈動、通透、鮮艷、明亮，表現(xiàn)力很強，還融合工筆畫技法與苗族色彩習(xí)慣，開創(chuàng)水粉“民族化”新風(fēng)。
周令釗先生藝術(shù)人生的第三個階段，恰與改革開放的時代大潮同步。他擔(dān)綱第四套人民幣的票面總體美術(shù)設(shè)計，與陳若菊等老藝術(shù)家一起把人民幣設(shè)計的藝術(shù)水準推向新高度。此外，他還創(chuàng)作了大量壁畫和公共藝術(shù)作品，尤其是1983年至1985年間為武漢黃鶴樓新址創(chuàng)作的《白云黃鶴》，在改革開放之后的新壁畫創(chuàng)作中也具有里程碑意義。在他晚年的眾多作品中，尤為值得關(guān)注的，是他為深圳錦繡中華和中華民俗文化村所做的總體設(shè)計。
毫無疑問，周令釗先生造就了輝煌的藝術(shù)成就。他一生中的許多藝術(shù)和設(shè)計都可以用“任務(wù)艱巨”來描述，但是周先生都能舉重若輕、勝任如常，這說明他是既有“想法”又有“方法”的人。只不過老先生話不多，又很少寫文章談藝術(shù)，因而我們對他的藝術(shù)特點和方法缺乏了解，但這些其實是非常值得認真探究的。
在此，我只談幾點比較深刻的體會。其一，在理解周令釗先生的藝術(shù)特點時，要抓住“民族”這個關(guān)鍵詞。他的藝術(shù)扎根中華大地，始終把“民族”“民族化”“民族風(fēng)格”“民族審美”作為創(chuàng)作方向，這便是周令釗先生一以貫之、始終不變的藝術(shù)追求。其二，周令釗先生雖然不善言辭，但是他在設(shè)計和公共藝術(shù)創(chuàng)作上有自己的工作方法。比如，他特別善于“網(wǎng)格設(shè)計”，就是通過打格子按比例精確地分解工作，有條不紊地把設(shè)計的想法放大到特定的時空中，從而圓滿地完成任務(wù)。再如，他常用的“集錦裝配”的設(shè)計手法，就是把最美的風(fēng)景和藝術(shù)符號按照一定的構(gòu)圖和形式法則“裝配”到一起。其影響深廣，迄今仍是大型壁畫和公共藝術(shù)創(chuàng)作中非常有效的一種工作方法。
周令釗先生的藝術(shù)是民族的、人民的，也是時代的。他的藝術(shù)來自哺育他的這塊土地，他又把自己的創(chuàng)意回饋給了這塊土地上的人民。他的作品既有大江大河，又有涓涓細流，既能宏偉浩蕩，又能優(yōu)雅細膩，既是大開大合，又是張弛有度。在這種巨大的張力之下，則是周令釗先生樸素、平淡的人生本色。
(作者系中央美術(shù)學(xué)院副教授)
責(zé)編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
