《戲臺(tái)》海報(bào)。
劉月娥
話劇《戲臺(tái)》是陳佩斯從小品演員成功轉(zhuǎn)型為舞臺(tái)話劇明星、耗時(shí)10余年打磨的一部精品話劇，這部話劇也揉進(jìn)了他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的五味雜陳的體驗(yàn)。這部話劇的喜劇效應(yīng)，除了陳佩斯本人的眉眼、肢體動(dòng)作、笑容、語氣等本身明顯的個(gè)性化特征，更重要的，是它把握了喜劇最關(guān)鍵的特征：諷喻性。即，由軍閥強(qiáng)權(quán)粗暴干預(yù)藝術(shù)導(dǎo)致的一系列荒誕劇情引發(fā)的喜劇效果，同時(shí)又引發(fā)觀眾對(duì)于傳承和弘揚(yáng)以京劇藝術(shù)為代表的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化這一現(xiàn)實(shí)命題的思考。
無論是陳佩斯在花甲之年仍詩(shī)意地堅(jiān)守自己的藝術(shù)理想，還是他飾演的侯班主“死也要死在舞臺(tái)上”的鏗鏘之聲，觀眾都深深理解其為藝術(shù)獻(xiàn)身的初心，始終燭照當(dāng)下。戲班班主侯爺本是一個(gè)八面玲瓏之人，雖生存不易，但是左支右絀、竭力維持自己的戲班子。為了戲班子人能活下去一再妥協(xié)、退讓。
在追求真善美與絕不退讓的堅(jiān)守中，鳳小桐是劇中最令人感動(dòng)的人物。他敢說敢做，不畏強(qiáng)權(quán)，對(duì)自己熱愛的京劇藝術(shù)有非常執(zhí)著的追求，愿意拿性命去堅(jiān)守。他與名角金嘯天雖師出同門，但名氣不如金嘯天。盡管遭遇旁人冷落，但他對(duì)藝術(shù)一絲不茍的精神感動(dòng)了在場(chǎng)觀眾。他不愿跟包子鋪伙計(jì)同臺(tái)演《霸王別姬》，認(rèn)為這是對(duì)京劇藝術(shù)的褻瀆，但為了救戲班人員的命，又不得不放棄自己的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，演一出被篡改得面目全非的《霸王別姬》。“好，我演！”水袖一甩，這一聲悲愴，是藝術(shù)不得不向現(xiàn)實(shí)妥協(xié)的無奈。
劇中，戲班子人遭逢亂世，藝術(shù)不得不屈服于強(qiáng)權(quán)。“強(qiáng)權(quán)”的諷刺性，是剛剛占領(lǐng)了北京城，且對(duì)藝術(shù)一竅不通、視人命如草芥的草莽英雄洪大帥，為了滿足個(gè)人喜好，對(duì)藝術(shù)、對(duì)戲子生殺予奪，完全不把人當(dāng)人，更不把藝術(shù)當(dāng)藝術(shù)。他所理解的世界是，你要滿足我的一切審美。在《霸王別姬》戲中，讓霸王穿明朝太監(jiān)披風(fēng)以滿足洪大帥“披紅掛綠”的審美需求，又執(zhí)意讓項(xiàng)羽過烏江、東山再起以滿足洪大帥的“英雄情結(jié)”。
而與強(qiáng)權(quán)對(duì)峙的，是一個(gè)藝術(shù)家的良知。為了藝術(shù)的“存活”與“純正”，不得不卑微地輾轉(zhuǎn)于亂世飄零的大戲臺(tái)，但內(nèi)心的藝術(shù)理想未曾改變。每次侯班主和經(jīng)理都能調(diào)動(dòng)所謂的聰明才智，想辦法化解了一個(gè)又一個(gè)矛盾。在保全戲班的前提下讓戲劇表演能順利進(jìn)行。雖然每次矛盾都解決了，但都是藝術(shù)向強(qiáng)權(quán)的屈服。這種屈服是以犧牲自己的藝術(shù)準(zhǔn)則、藝術(shù)尊嚴(yán)、人格尊嚴(yán)為代價(jià)的。
觀眾不僅看到了亂世中的小人物無法主宰自己命運(yùn)的無限悲涼，也看到了他們守住藝術(shù)的初心。當(dāng)侯班主聽到金嘯天登臺(tái)演唱的那一刻，眼神堅(jiān)定，“不改就對(duì)了，老祖宗留下的東西真地道啊！”“我爹說了，死也要死在舞臺(tái)上。”觀眾此時(shí)見證的，是一個(gè)誓死捍衛(wèi)藝術(shù)的侯班主的高光時(shí)刻。
除了有性格鮮明的人物群像，《戲臺(tái)》還采用了精巧的“戲前戲”與“戲中戲”嵌套結(jié)構(gòu)，并將京劇藝術(shù)與現(xiàn)代戲劇元素多元融合。如開場(chǎng)由包子鋪伙計(jì)和剃頭師傅演繹的“影子戲”，通過剃頭師傅那套齊全的行頭，如銅盆、木頭架子、剃須刀、剃須用的布等道具還原藝術(shù)的真實(shí)性，生動(dòng)展現(xiàn)了京劇藝術(shù)對(duì)市井的深刻浸染。如剃頭師傅說：“我一個(gè)月可以不吃飯，我也要賺錢買一張票看金爺?shù)囊粓?chǎng)戲。”包子鋪伙計(jì)也經(jīng)常往戲班跑，耳濡目染，隨時(shí)都能唱幾句，以致被洪大帥誤以為是戲班成員，假戲真做演霸王。透過底層人物的精神面貌，展現(xiàn)了人們對(duì)藝術(shù)深入骨髓的熱愛與精神追求。
劇中“戲中戲”部分，在《霸王別姬》上演前，后臺(tái)通過一系列巧合、滑稽情境的戲謔情節(jié)，呈現(xiàn)了戲班子運(yùn)作的紛亂與危機(jī)。如名角金嘯天昏睡、伙計(jì)頂替等情節(jié)制造的強(qiáng)烈沖突，讓觀眾幾乎喘不過氣來；而與之對(duì)照的“前臺(tái)戲”《霸王別姬》，則通過聲腔、音樂等傳統(tǒng)戲曲元素，營(yíng)造出純粹的藝術(shù)幻覺。前臺(tái)與后臺(tái)、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的并置與顛倒，構(gòu)成了巨大的戲劇張力。
而話劇《戲臺(tái)》最意味深長(zhǎng)的，莫過于它充滿戲劇張力的結(jié)局：新軍閥的槍聲打斷了正欲行殺戮的洪大帥，洪大帥倉(cāng)皇逃竄。至此，藝術(shù)重歸藝術(shù)，戲臺(tái)依舊只是戲臺(tái)。戲班成員在荒誕巧合下幸存，這在殘酷的歷史背景下只是一個(gè)童話。正是這種劇情上的巧合，賦予了整部話劇強(qiáng)烈的諷喻色彩與荒誕感，而這正根植于陳佩斯導(dǎo)演對(duì)歷史暴力、現(xiàn)實(shí)權(quán)力與藝術(shù)本質(zhì)之間關(guān)系的深刻審視。
責(zé)編：劉茜
一審：劉茜
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
