12月20日，廖昌永應邀在2025年第12期“湘江大講堂”作主題講座。 華聲在線全媒體記者 唐俊 攝華聲在線全媒體記者 劉瀚潞 張璐
12月20日，湘江之畔、麓山腳下，湖南“湘江大講堂”內座無虛席。上海音樂學院院長、歌唱家廖昌永，應邀作專題講座。他如數家珍般梳理中國藝術歌曲的起源脈絡、百年流變與當代創新，情動于中時，更即興清唱示范，以聲傳情。現場掌聲如潮，經久不息。
講座結束后，廖昌永接受了湖南日報全媒體記者的獨家專訪。
中國藝術歌曲，是樂與詩的珠聯璧合
“藝術歌曲這一形式，源于18世紀末至19世紀初，”廖昌永介紹，那時的歐洲音樂家開始為詩歌譜曲。
20世紀20年代，留學德國的音樂家青主用西方藝術歌曲的技法，為蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》譜曲，創作出《大江東去》。“《大江東去》成了中國藝術歌曲的開山之作，至今也是巔峰之作、經典之作。”廖昌永說。
“中國自古有‘詩樂一體’的傳統，《詩經》風雅頌皆可弦歌，唐詩宋詞亦多配樂演唱。”廖昌永認為，這或許解釋了為何藝術歌曲這一西方形式，能在中國找到如此豐沃的土壤。
在廖昌永的眼中，西方藝術歌曲猶如一個精美的瓶子，恰好裝下了中國詩詞文化這壇陳釀。
自《大江東去》之后，一代代優秀作曲家接續深耕，不斷挖掘與拓展中國藝術歌曲的邊界。
廖昌永細數著這些經典：1932年黃自創作的《玫瑰三愿》，借玫瑰花的獨白，道出人們對和平的深切向往;1939年，湘籍音樂家賀綠汀創作的《嘉陵江上》，旋律悲壯豪邁、催人奮進。丁善德、羅忠镕、金湘、趙季平、陸在易等一批作曲家，傳承創新。
這不是一個人、一群人，而是所有同行的事業
盡管藝術價值深厚，廖昌永認為：“相當一部分優秀的中國藝術歌曲，多限于學術圈內流傳，未能走入更廣闊的公眾視野。”
在國際專業舞臺上，中國藝術歌曲更是長期缺席。
“早年，我參加過不少國際聲樂比賽，規定曲目要么是歌劇、要么是德奧及法國藝術歌曲，沒有中國藝術歌曲。”這份遺憾，堅定了廖昌永推廣中國藝術歌曲的決心。
廖昌永記得，求學于上海音樂學院時，周小燕老師的諄諄教誨：要借鑒、運用西方的音樂形式，深度融合中國傳統音樂、傳統文化，讓世界唱好中國作品。
這份囑托，成了廖昌永多年來的指南。
十多年前，廖昌永萌生了創立中國藝術歌曲研究工作室的想法。2017年，上海音樂學院成立中國聲樂藝術研究中心，對百年藝術歌曲進行挖掘、整理、創作、研究與傳播。2018年，首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽啟動。如今賽事已覆蓋38國，吸引數百萬人次在線觀賽。“2021年，我們與全球最古老的音樂出版社——大熊出版社，共同推動《玫瑰三愿·中國藝術歌曲16首》的國際發行。”廖昌永介紹。
如今，一個完整的中國藝術歌曲生態系統正在逐步成型。
“當代語境下，我們既要挖掘傳統詩詞的新內涵，也要記錄當代的精神面貌、發展變遷。”廖昌永告訴記者，這不是一個人、一群人的事業，而是一場需要無數同行者接續奮斗的事業。
語言的盡頭，是音樂的開始
演講臨近尾聲，廖昌永微笑著說：“我們唱歌的人，其實最怕說話。說話比唱歌累多了，總擔心言不盡意。”
他頓了頓，目光掃過全場，“不如讓我完整唱一遍《幽蘭操》，用歌聲回應大家的熱情。”
千言萬語，有時不如清歌一曲。這份深切體會，源于廖昌永多年國際巡演的親身經歷。
有一年，他在國際賽事獲獎后，在挪威舉行了7場獨唱音樂會。“讓我沒想到的是，有好幾位觀眾一路追隨。他們跟我說，我們更喜歡你唱的中國作品。”
這份跨越國界、語言與文化的認可，讓廖昌永更加堅定，中國藝術歌曲，既能成為與世界平等對話的文化紐帶，更是講述中國故事、傳遞中國精神的堅實橋梁。
這些年，廖昌永和團隊打造了“中國古典詩詞與書畫?中國藝術歌曲”項目，把音樂會打造成一個沉浸式的中式美學空間。
舞臺上，一桌兩椅，屏風上懸掛書畫，臺上擺著插花、瓷器。中場休息時還設置茶歇，16種香茗對應16首演出曲目。詩詞意境、音樂旋律與筆墨丹青，實時共鳴。
這種頗具創新的藝術形式，自2019年起開始了國際巡演，一路走進聯合國日內瓦辦事處，登上維也納、漢堡的音樂廳，亮相悉尼歌劇院的舞臺，每一場座無虛席。
一曲唱罷，滿堂掌聲中，廖昌永躬身謝幕。無需更多言語，音樂已訴盡一切。
責編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
