華聲在線全媒體見習記者 宋科鋮
排練室里戲腔悠揚。12月21日，長沙市花鼓戲保護傳承中心的排練廳內，三名花鼓戲演員面對著舞蹈鏡，為一個起手動作反復試著不同的節奏。手抬高了一點，他們停下；腳步快了半拍，他們退回原位……沒有觀眾，也沒有掌聲。反復推翻的，是一個沒有到位的動作。
?花鼓戲演員正在反復打磨動作細節
12月，湖南各種非遺活動陸續舉行。來自花鼓戲、湘繡等項目的多位非遺代表性傳承人與高校青年、新媒體創作者共同登場亮相。這些以“青年弄潮”為主題的活動，通過沉浸式體驗、AI互動、跨界秀演、非遺市集等新形式，讓傳統技藝以更具“年輕化、場景化、科技化”的方式被重新激活。但在采訪中，多位從業者反復提到的，不是“非遺還能怎么改”，而是“哪些地方不能動”。
“都在追求創新，但有些東西是絕對不能改的”
成為長沙市花鼓戲第五批市級非遺代表性傳承人時，陳雨晴并沒有太多準備。“當時我自己都挺詫異的。”她回憶，那一刻的興奮只持續了很短的時間，“不到一分鐘吧，后面馬上就是壓力。”
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這種壓力，并不是來自舞臺，而是來自身份的變化。“有了這個身份，以后在別人眼里，可能你就是老師，甚至是專家。有人還會問我收不收徒，但我自己知道我也還是徒弟。”陳雨晴說，“此后我代表的是花鼓戲的形象和能力，就像一桿旗幟，不在于立得多高，而必須是正的，不能歪。”
因為自媒體賬號“花鼓戲一東”，不少年輕觀眾是從她的“打杯子”表演開始認識花鼓戲的。四個小杯子在她手中快速翻飛，這段源自傳統劇目《扯蘿卜菜》的技藝，被她重新整理節奏、調整呈現方式，以新的面貌，走向更大的舞臺。
但在排練室里，她始終把速度往回收。“盡管我們現在都在追求創新，但有些東西是絕對不能改的，比如《劉海砍樵》里的比十字調、西湖調，這些是絕對不能改的。”陳雨晴向記者介紹，“唱腔、身段只能升華，不能改動，這些是花鼓戲的根，是要一代代傳下去的。”
面對“年輕化”的討論，她顯得格外謹慎。“非遺年輕化對行業發展是好事，但不能因為評上了代表性傳承人，就覺得‘我怎么做都可以’。”陳雨晴直言，“年輕人定力不夠、功力不深，很容易飄。”
“打破傳統的同時也要把根留住”
同樣在“慢”的還有湖南湘繡。
湘繡省級非遺代表性傳承人彭娟習慣把創作拆得很細。她近幾年的探索，涉及題材、針法和載體的變化，但每一次調整，都會先被一個問題攔住——這是不是還像湘繡。
“打破傳統的同時也要把根留住，有三樣東西絕對不能改。”彭娟介紹，核心針法是湘繡的識別標志，“以針為筆、以線為墨”的審美，是湘繡的根；而手藝人的初心，則是她始終提醒自己的底線。
在作品《雪霽》中，她曾冒險嘗試新的針法。為了一個效果，反復試驗了大半年，才最終定型，創新出“雪籽繡”“絨毛打籽繡”的純手工技法，打破了傳統的亂針繡。
《雪霽》?
談到“年輕化”，彭娟的擔憂并不抽象。“現在有些年輕化，只停留在表面，換個包裝、起個新名字，但內核反而丟了。”
“文化的魂，比點擊量更重要”
在長沙市雨花非遺館，討論最多的，并不是“還能多新”，而是“有沒有走偏”。
“年輕化不是討好年輕人，科技化也不是盲目炫技。”該館企劃經理任雄介紹，“在我們的實踐中，技術更多是輔助，而不是主角。”
“如果一場活動結束，年輕人只記得燈光很炫、屏幕很大，但問他體驗了什么手藝、聽了什么故事，一問三不知，那這個創意就是失敗的。”任雄說，他們最怕“貼皮式”包裝，把技藝丟了，只剩一張皮，“也怕為了流量‘耍寶’，把文化的魂弄丟”。
“文化的魂，比點擊量更重要。在我們心里，比點擊量更重要的，是有沒有人愿意再來一次，愿不愿意繼續學下去。”任雄說。
【記者手記】
創新，并不是一路加速
從排練室里被反復推翻的一個動作，到繡臺前一次次否定的方案，再到非遺空間里對形式的克制使用，不同路徑的實踐，指向的是同一個現實——非遺的創新，并不是一路加速。
它更多發生在一次次停下來、退回去、重新判斷的過程中。正如陳雨晴所說：“代表性傳承人這個身份，更重要的是督促我們在專業上苦下功夫。”
當越來越多年輕人走進非遺領域，真正重要的，或許不是它能走多遠、走多快，而是在不斷被打開的過程中，有沒有把根留住。
責編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
